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民族音乐论文范文(独家整理6篇)

阅读量:02018-10-26作者:[db:作者]来源:xzbu
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      民族音乐论文范文一(1):     题目:当代民族音乐的文化传承与创新路径研究     摘要:在此主要探讨了我国民族音乐在新的历史发展形势下所面临的发展困境, 并根据民族音乐文化的发展困境, 提出我国民族音乐文化的传承和创新策略。随着社会经济的发展, 我国民族文化的传承与发展面临着非常危险的处境, 我国在发展过程中, 一定要加强对民族音乐文化的保护与创新, 采取科学的措施促进少数民族音乐文化的健康发展, 保持我国民族文化的多样性。     关键词:民族音乐; 文化; 传承; 创新; 路径;     Abstract:This paper mainly studies the development of China's national music in the new historical situation faced by the development predicament, and according to the development of national music culture dilemma, puts forward the inheritance and innovation strategy of our country's national music culture.With the development of social economy, the national culture inheritance and development of our country is facing a very dangerous situation, our country in the process of development, must strengthen the protection of national music culture and innovation, scientific measures to promote the healthy development of national minority music culture, keep the diversity of national culture in our country.     Keyword:national music; Culture; Inheritance; Innovation; path;     我国民族音乐是在农耕文明时期产生与发展起来的, 是我国优秀传统文化的重要组成部分。我国各民族在长期的生存与发展过程中逐渐形成了具有独特文化个性以及民族特色的音乐文化, 包括戏曲、说唱音乐、民歌、器乐、宫廷音乐、宗教音乐等, 这些都是我国少数民族音乐文化的重要组成部分, 代表着我国各民族的生存与发展历史, 承载着我国多元化的民族文化, 民族音乐的传承与创新对我国传统文化的弘扬和保持民族文化的多样性具有重要意义。随着我国社会经济的快速发展, 互联网信息技术在我们的生产与生活中得到了比较广泛的应用, 信息的传播变得更加便捷, 文化艺术的交流与传播变得更加深入和彻底, 各种文化艺术形式给我国传统的民族艺术包括民族音乐带来了很大的冲击与考验;此外, 港台流行音乐、欧美流行音乐以及日韩流行音乐等都对我国民族音乐文化的传承与发展带来巨大的威胁。在这种形势下, 我国的民族音乐文化传承变得岌岌可危, 特别是我国的青年一代, 对于民族音乐文化的了解非常少, 对民族音乐文化的接受与认可程度也越来越低, 缺乏对民族音乐文化进行传播和传承的意识, 更加不利于我国民族文化的传承。在新的历史发展形势下, 如何根据时代发展趋势对我国的民族音乐文化进行创新, 加强民族音乐文化的传播与传承, 已得到社会的广泛关注。

   

    一、我国少数民族音乐文化发展困境     (一) 人们缺乏对少数民族音乐文化的重视     少数民族音乐文化是我国一项重要的非物质文化遗产, 文化是一种精神层面的东西, 不像物质类的东西一样方便保存, 音乐文化只有经过人的传播与传承, 才能够生生不息, 缺乏人对文化的传承, 那么音乐文化的传承与创新便不可能实现[1]。从目前来看, 我国少数民族音乐文化的传承面临着非常尴尬的境地, 我国会唱少数民族歌曲的人越来越少, 尤其是改革开放以来, 各种思想文化开始在我国广泛传播, 很多少数民族的青年也开始外出打工, 长期离开自己的家乡导致他们逐渐失去了对民族文化的热爱, 受到多种文化思想的冲击, 他们的思想也变得更加多元化。在流行音乐与传统音乐的激烈碰撞下, 流行音乐逐渐占据了我国的音乐市场, 我国少数民族传统音乐的市场越来越小。比如我国瑶族的传统节日“赶鸟节”是一个非常热闹的少数民族传统节日, 在“赶鸟节”当天, 瑶族会举行盛大的对歌活动, 随着社会的发展, 参加“赶鸟节”的人越来越少, 往日盛大的活动场面也很难再出现。很多少数民族的年轻人都比较喜欢现代化的流行音乐, 少数民族中掌握民族音乐文化的都是一些老年人, 随着老年人的离去, 很难再找到传统民族音乐文化的传承人, 对我国传统民族音乐文化的生存带来了极大的威胁。     (二) 传承载体的式微     伴随着社会的发展, 我国各民族之间的交流越来越密切, 我国教育的快速发展也使很多少数民族年轻人能够接受现代化教育, 很多少数民族年轻人都开始说普通话, 不再讲本民族的语言, 也不再使用本民族文字, 这样一来, 传承的载体式微、没落, 少数民族音乐的传承与发展载体的消失会使少数民族音乐文化的传承陷入十分被动的状态, 对于少数民族音乐文化的传承与发展十分不利[2]。比如在我国四川省有很多的羌族同胞, 他们原本有自己的语言和文字, 但是随着社会的发展, 现在50岁以下的羌族人基本上都不再会讲羌族语言, 有些年轻人甚至根本听不懂羌族语言, 这对羌族音乐文化的传承来说无疑是一场灾难。     (三) 少数民族音乐文化的传承缺乏必要的资金支持     由于受到地理因素、环境因素、交通因素以及历史因素等的影响, 我国少数民族地区的经济发展非常缓慢, 经济发展的滞后导致偏远民族地区在音乐保护方面资金投入匮乏, 对少数民族音乐文化的保护形成了较大的制约。很多少数民族地区在对传统的民族音乐文化进行保护时, 由于缺乏必要的资金支持, 没有能力邀请相关专家和学者深入到少数民族地区进行搜集、整理少数民族的音乐文化, 导致很多优秀的少数民族音乐文化逐渐淡出我们的视野, 消失于我们的社会文化之中, 成为人类文明史上的遗憾[3]。     二、加强少数民族音乐文化的传承路径     (一) 加强少数民族音乐教育和专业传承人才的培养     学校是我国人民接受教育的主要阵地, 课堂教育是加强少数民族音乐传承与发展的有效途径。改革开放以来, 我国现代教育体制正在逐渐完善, 少数民族地区的教育体制得到了极大的改善, 我国少数民族人民都有接受教育的权利, 特别是对于中小学生来说, 他们的世界观尚处于形成和发展时期, 对于新事物的接受能力非常强。在对少数民族的学生进行教育时, 把少数民族音乐文化引入学校的课堂教学之中, 能够拓展对少数民族学生的教学空间, 丰富少数民族音乐的传播和发展渠道。比如我国瑶族的山歌在发展过程中就写入了当地中小学生的教材之中, 以教学内容的形式把民族音乐教育的方式固定下来, 让更多的中小学生能够接触和了解少数民族的音乐文化, 加强了他们对少数民族音乐的喜爱和传播[4]。在高校对大学生进行声乐教育时, 也可以把少数民族音乐引入到高校的音乐课堂教学之中, 引入少数民族音乐的传统唱法教学训练, 形成高校声乐教学方面的特色, 加强少数民族音乐在大学生群体中的传播。高校还可以利用大学教育研究性比较强的特点, 对少数民族音乐进行大胆的改进与创新, 提高少数民族音乐演出的舞台效果, 加强少数民族音乐的艺术性和普及性, 使少数民族音乐更加具有传播价值。随着我国教育体制的不断完善, 现代教育培养出的音乐人才具有知识结构和音乐技能的全面性, 能够在少数民族音乐传承方面做出很大的贡献。高校在对学生进行少数民族音乐教育时, 可以采取特聘教师的方式把少数民族民间的音乐艺人请到教学课堂上, 对学生进行少数民族音乐教育, 加强学生对于少数民族音乐的理解和认识, 提升他们的思想境界、认识。     少数民族音乐具有专业性和特殊性, 所以在传承过程中也面临着巨大的挑战, 使少数民族音乐的传承、发展举步维艰、困难重重。在传承民族音乐时, 一定要从长远发展的角度考虑, 在少数民族地区寻找民族音乐的优秀传承人才, 并加强对民族音乐优秀传承人才的培养。在对民族音乐优秀传承人才进行培养时, 首先提高少数民族音乐传承者的基础知识, 让少数民族音乐的传承人具有扎实的专业基础[5]。然后着力提升少数民族音乐传承人的传承意识, 让他们认识到对少数民族音乐进行传承的重要性和积极意义, 增强少数民族音乐传承人的责任感和历史使命感, 提升他们对于少数民族音乐传承的积极性。由于我国少数民族人口众多, 分布非常广泛, 每个少数民族的自然环境和人文环境都存在着很大的差别, 所以在进行民族音乐传承时, 各个少数民族还要根据当地的实际情况制订科学、合理的民族音乐传承人培养策略, 加强少数民族音乐专业传承者的培训效果, 促进民族音乐文化的专业化传承。     (二) 坚持少数民族音乐的特色     我国少数民族的音乐文化是我国少数民族在长期的生存与发展过程中逐渐积累和形成的, 充分体现了我国各个少数民族的风俗习惯、宗教信仰、生活状态以及民族文化等, 这些文化作为我国优秀的传统文化保存至今, 对我国当代人也能够产生非常重要的影响。由于我国少数民族文化具有一定的特殊性, 所以其并不是一种普适性的音乐体系, 有人喜欢少数民族音乐文化, 也有人不喜欢少数民族音乐文化, 这是在所难免的现象。但是少数民族音乐文化的存在, 一定有其存在的价值, 我们应该站在欣赏的角度来对少数民族音乐文化进行传承与发扬。在对少数民族音乐文化进行传承时, 要把其放在整个少数民族文化的生态系统之中, 保持少数民族音乐文化的特色, 充分发挥少数民族音乐文化的独特魅力, 这样才能够充分体现少数民族音乐文化特有的价值, 使我国少数民族音乐文化获得更好的传承[7]。     (三) 政府要加强对少数民族音乐文化的保护与支持     加强对我国少数民族音乐文化的保护是我国少数民族地区社会主义文化建设的主要任务, 对于我国少数民族地区文化的可持续发展来说意义重大。政府的支持是保证少数民族音乐文化获得良好传承的重要保障, 少数民族音乐文化在传承过程中, 如果没有政府的支持, 将很难进行下去。政府在对少数民族音乐文化进行保护时, 要对当地的少数民族音乐文化进行详细的调查和研究, 与当地人民群众进行充分的沟通和交流, 与当地少数民族人民形成一种良性互动的关系, 这样才能够更好地对少数民族音乐文化进行保护[7]。政府在对少数民族音乐文化进行保护时, 还要加强对民族音乐文化保护的资金支持, 保证少数民族的各项音乐文化活动能够顺利进行。政府还要加强对少数民族音乐文化传承人培养的支持, 让他们明白对于少数民族音乐文化进行传承的重要意义。为少数民族音乐传承人设立一项专项基金, 给他们提供一些生活方面的保障, 解除少数民族音乐文化传承人的后顾之忧, 让他们能够更加全身心地投入到民族音乐文化的传承之中。加强对少数民族音乐文化传承人的支持能够充分体现出政府对于传承少数民族音乐文化的重视, 政府要鼓励传承人在民族重大节日时, 通过个人的努力, 引导更多的少数民族青年主动学习和传播少数民族音乐文化, 增强他们对于民族音乐文化的喜爱, 加强少数民族音乐文化的传播力量[8]。政府还要组织少数民族音乐文化研究专家对少数民族音乐文化进行搜集和整理, 建立健全我国各个少数民族的音乐文化体系, 促进少数民族音乐文化的可持续发展。     三、少数民族音乐文化的创新路径     (一) 民族音乐要坚持走市场化和产业化的发展道路     在社会主义市场经济环境下, 市场在经济发展过程中起主导作用, 市场经济能够促进商品最大价值的充分发挥, 在新的历史发展趋势下, 如果把少数民族的音乐文化作为一种商品推向市场, 必然受到市场的青睐, 获得更快的发展速度。所以少数民族在进行音乐文化的传承与发展时, 要对少数民族音乐市场进行充分地分析, 根据消费者的消费心理, 促进少数民族音乐的产业化发展[9]。从西方发达国家流行音乐的发展情况来看, 他们的流行音乐产业化发展已经相当成熟, 流行音乐从开发、生产到包装、销售形成一条比较完整的产业链, 发掘出了一个巨大的消费市场。虽然西方发达国家的音乐市场开发具有比较成熟的市场经济背景, 他们进行音乐的市场化开发也是为了追求更大的经济效益, 但是, 必须承认的是, 这种市场化开发方式对于流行音乐的发展与传播起到了巨大的推动作用, 并且西方传媒业的发展对于流行音乐的发展壮大也起到了很大的推动作用。我国少数民族音乐的原生态性和民族性比较突出, 具有较大的市场开发价值, 我国的民族音乐市场开发相对来说起步较晚, 仍然处于市场化开发的初级阶段, 加上我国民族音乐的流行性比较弱, 所以要想建立完善的民族音乐文化产业链, 还有很长的路要走。在我国民族音乐的发展过程中, 我们可以借鉴西方发达国家比较成熟的音乐市场化发展模式, 对少数民族音乐进行产业化开发, 使我国的少数民族音乐能够更加为社会大众所认识, 慢慢接受少数民族音乐, 与少数民族经济发展形成一种良性循环, 促进少数民族音乐和经济的协同发展。     (二) 坚持本土与现代结合, 创新少数民族音乐文化的传播内容     随着社会经济的发展, 我国少数民族与外界的联系越来越密切, 很多人把少数民族音乐文化与现代流行音乐文化相结合, 对少数民族音乐文化形式进行创新, 取得了很好的传播效果。创新是推动社会发展的巨大力量, 也是推动少数民族音乐文化发展的根本动力。在我国少数民族音乐文化中, 有很多含有特殊节奏以及优美调式的音乐, 这些音乐能够带给人们不同的听觉体验, 吸引广大音乐爱好者的兴趣。随着社会经济的发展, 我国人民的生活节奏越来越快, 人们在心碌的生活中都希望能够重新回归自然, 在大自然中释放自己。我国少数民族的原生态音乐正好能够满足现代人们的心理需求, 所以逐渐在我国兴起了一股民族音乐风, 比如《青藏高原》、《山路十八弯》、《辣妹子》等具有代表性的少数民族音乐受到我国人民的广泛认可与喜爱, 这也说明了少数民族音乐文化中的淳朴风格以及自然韵味符合现代都市人的欣赏品味, 能够带给人们无尽的遐想与想象, 使都市人在紧张、忙碌的工作之余能够得到较大的安慰, 使自己紧绷的神经都能够得到很大的放松。为了加强对青年歌手的鼓励与培养, 中央电视台举办过很多届“青年歌手大奖赛”, 在比赛中经常能够见到采用少数民族原生态唱法的歌手, 这说明我国少数民族音乐在发展过程中, 不应该仅仅局限于少数民族地区, 更应该走出少数民族地区, 走向全中国, 走向全世界, 提升少数民族音乐文化的发展空间, 拓展少数民族音乐文化的发展市场[10]。少数民族音乐文化的发展应该坚持与时俱进, 还体现在少数民族音乐文化与现代文化的有机结合方面, 如果少数民族音乐文化在发展过程中, 不注重与现代文化的结合, 不加强传播内容、传播形式的创新, 少数民族音乐文化的发展就会陷入一个死胡同, 面临消失的困境。少数民族音乐文化在现代文化发展中要想获得更好的发展, 一定要坚持走本土化与现代化相结合的道路, 在进行少数民族音乐文化传承时, 一方面要保留少数民族音乐文化中的优秀传统;另一方面要结合现代文化的发展趋势, 彰显出生机, 促进更加广泛的传播, 使少数民族音乐文化获得更好的传承。     (三) 以旅游业带动少数民族音乐文化的发展     随着社会经济的发展, 我国人民的生活水平获得了极大的提升, 人们对于美好生活的追求慢慢从物质方面转向了精神方面, 人们越来越重视精神层面的满足。旅游业是伴随着我国经济的发展快速兴起的一项新兴产业, 在进行少数民族音乐传承与发展时, 少数民族地区可以凭借优美的环境、独特的风俗习惯和淳朴的民族风情大力发展现代旅游业, 并把少数民族音乐文化充分融入到少数民族地区旅游业的发展过程之中, 促进少数民族地区旅游业和音乐文化的共同发展。少数民族地区在发展音乐文化的过程中, 要对音乐文化的内涵进行充分的挖掘, 找到少数民族音乐文化与民族起源、发展以及历史变迁之间的关系, 挑选出能够代表少数民族传统音乐文化的作品, 为少数民族地区旅游业的快速发展奠定基础。少数民族地区还可以把音乐文化与民俗旅游结合起来, 把少数民族音乐文化搬到当地民俗文化舞台之中, 还可以使用现代科技把民族音乐文化作为音像制品或者数字产品, 向前来旅游的游客进行赠送或者售卖, 提高少数民族音乐文化的影响力, 促进少数民族音乐文化的健康发展。     四、结语     少数民族音乐文化是我国传统文化的重要组成部分, 我国在发展社会主义现代化事业的同时, 一定要注重加强对少数民族音乐文化的传承与创新, 保持我国少数民族音乐文化的多样性, 促进我国少数民族音乐文化的健康发展。     参考文献   [1]李娟等.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题研究[J].科技风, 2017, (16) :55-55.   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  民族音乐论文范文一(2):     题目:民族音乐文化特色在音乐教育中的传承发展研究     摘要:民族音乐是民族文化的重要组成部分, 在民族文化传承中扮演着重要角色。音乐教育尤其是高等院校的民族音乐教育对民族文化的传承起到巨大的推动作用。在此, 以文化与教育的关系为切入点, 阐述民族音乐文化传承与音乐教育的关系, 剖析当代民族音乐传承与教育中存在的问题, 为音乐教育更好地传承民族音乐文化提供几点有效建议。     关键词:民族文化; 音乐教育; 多元化; 传承; 创新;     Abstract:National music is an important part of national culture and plays an important role in the inheritance of national culture. Music education especially the national music education of colleges and universities on the inheritance of national culture plays a huge role in promoting, the relationship between culture and education as the starting point, clearly elaborate the relationship between national musical culture and music education, the analysis of contemporary folk music inheritance and education problems in the music education for better inheritance national music culture provides some effective suggestions.     Keyword:national culture; music education; diversification; inherit; innovate;     一、民族音乐文化与音乐教育的关系概述     (一) 丰富多彩的民族音乐文化为音乐教育注入灵魂     民族文化是一个民族精神的象征, 是民族的振兴与发展的强大精神动力。教育是国家与民族进步的关键, 教育可以为国家建设提供巨大的知识宝库与大量的人才资源。所以, 民族文化的传承离不开教育, 瑰丽多姿的民族文化极大丰富了音乐教育的文化内涵, 为音乐教育课程的开发与传授提供灵感与知识源泉。在音乐教育课程进展中, 不能忽视音乐文化背景的解读, 单纯训练学生的外在演奏与演唱技巧, 最终呈现的作品也是缺乏灵魂与精神内涵的。     (二) 民族音乐文化为教育提供理论支撑, 教育为民族音乐文化注入时代鲜活的血液     音乐教育活动顺利进行需要的教材来源于研究民族音乐文化工作者的劳动。民族音乐文化为音乐教育提供有力的理论支撑与背景素材, 为音乐文化的教育工作开展提供强大坚固的基石, 也有助于教育工作者能从研究民族音乐文化的教育活动中, 发掘有价值的音乐研究课题, 有利于提升音乐文化教育的品质, 提高教师队伍整体的音乐素养, 通过高层次高品质的教育课程, 培养兼具扎实音乐理论与技能的学生。同时, 高等音乐教育跟随时代的发展变化, 及时调整音乐理论与课程设置, 使学生时刻掌握最新的音乐理念与创新性实用技能。在传播多元文化理念的同时, 学生在思想中逐渐树立正确的民族文化观念, 在面对外来文化的冲击时, 还能坚守本民族的音乐文化传统, 既不盲目排外, 也不会一味崇洋媚外。音乐文化教育为民族音乐文化增添时代特色的因素, 使民族音乐能顺应世界潮流与市场变迁, 满足人们不断变化的文化欣赏需求, 这样兼备传统魅力与时代特色的民族音乐才会生机勃勃, 拥有长盛不衰的灵魂与生命力。     (三) 教育为民族音乐文化的传承提供源源不断的人才     民族音乐文化的传承与发展离不开教育的保驾护航, 民族音乐教育尤其是高等院校的音乐教育为民族音乐文化提供优质的传播场所。高等院校的音乐教学课程相较其他院校的, 更加全面系统、具体。高等院校的教师队伍以及接受音乐教育的学生拥有更高的音乐文化素养, 对于民族音乐文化的精神内涵理解更加深刻, 更易欣赏民族音乐文化的独特魅力, 更加有意愿培养探究民族音乐文化的兴趣, 积极投身于民族音乐文化的传承活动中。     (四) 多元音乐文化教育有利于提高民族文化凝聚力     多元化强调在共性中彰显个性, 多元音乐文化教育注重民族音乐文化的内涵新解读与民族个性的张扬。多元音乐文化教育首先使学生在领略民族音乐的魅力同时, 可以更加深入理解蕴含在其中的民族精神, 自觉认同音乐文化传承的作用与意义;其次, 随着现代社会发展脚步加快, 各民族文化之间的碰撞与交流在所难免, 在多元文化激进的浪潮中, 多元的音乐文化教育既可以保证本民族音乐文化的独特性, 彰显自身民族的个性, 又能够以开放包容的姿态接纳其他文化, 取长补短, 为己所用, 不断丰富发展本民族音乐文化内涵, 不断创新, 与时俱进。     二、音乐教育在传承民族音乐文化过程中存在的问题     音乐教育的直接目的是培养优秀的民族音乐从业者, 最终的目的是通过音乐人才的榜样作用, 更好地传承与创新本民族的音乐文化。高等院校是向社会直接输出音乐人才的摇篮, 在民族音乐文化的传播与保护中的作用不容小觑。但是学校关于音乐课程的安排、教学内容的设置、民族音乐文化的深层解读以及学生音乐实用技巧等方面, 仍然存在不足之处, 在此将从学校、教师与学生三个主体入手, 详细剖析其中存在的问题。     (一) 学校课程设置缺乏民族音乐特色, 教材对本土文化开发研究力度不足, 实践课程范围局限性大, 缺乏有效的管理机制     现代我国高校的音乐教育遵循的仍然是欧洲课程体系, 偏重于学生声乐技巧的掌握, 缺乏本土特色音乐体系建设与课程编排, 忽视民族音乐文化的精神内涵, 片面强调音乐演奏技巧的强化, 导致师生在传授与学习过程中, 不了解或者不重视音乐作品背后的文化内涵, 长久以往导致从事音乐学习的学者缺乏对本民族音乐的文化认同, 不利于民族文化的传播与发展;在课程体系设置不合理的情况下, 用于直接教授音乐课程的教材也缺乏对本土音乐文化的深入开发与研究, 以往的教材重点在于声乐的训练与音乐作品的掌握, 缺乏对音乐作品背后故事的详解, 教师在授课的过程中, 也往往忽视背景文化的传达, 最终导致学生对作品只知其一, 不知其二, 在演绎作品的过程中, 由于不深刻地理解创作者的表达意愿与精神信仰, 也就不能完美地向观众表达作品了。虽然近年来, 学校教材增加了本民族音乐教材的引进, 在掌握基本的乐理知识基础上, 激发学生对本民族文化学习的兴趣, 这也得到了许多教师与学生的支持, 但是这类教材的质量、数量上相较于传统课程, 仍然是稀缺匮乏的;为了学生的全面发展, 在良好掌握基础乐理知识的基础上, 学校开展了许多贴近学生文化生活的演出或者才艺比拼活动, 通常的形式主要是组织学生观看文艺晚会、学院组织文艺汇演、与其他院校进行音乐交流、邀请知名音乐人或民间艺术团体进校表演等等。这些不同于稍显枯燥的理论的实践活动, 很大程度上激发了学生学习音乐文化的积极性, 丰富了文艺业余生活。但是研究调查表明, 并不是所有的学生都拥有表演出场的机会, 部分实践活动局限在少数群体中, 加之有些学校只有单一的音乐课堂教学, 学生缺乏实践机会, 不能脱离课堂, 深入音乐作品传达的文化内涵的实际地, 亲身体验少数民族人民的生活环境。诸如单纯的民族音乐课程与教材设置, 不深入学习作品背后的文化内涵与创作环境, 终将导致音乐表演与音乐文化基础理念脱节, 这也是当代民族音乐文化“失语”的重要原因所在。     (二) 教师单向的教授音乐理论, 极大限制学生学习本土音乐文化的热情, 教师队伍对于民族文化的认同感不足, 缺乏相关知识储备, 专业的民族文化素养不高     学校课堂中教师单向向学生讲述乐理知识, 只向学生传授需要掌握的理论知识与演奏技巧, 缺乏对作品蕴含的文化背景与内涵解读, 学生在没有完全理解作品表达的含义基础上, 在表达作品的过程中, 就不会深刻地体会音乐的文化内核所在, 就会缺乏感知作品的敏锐度, 学生没有学习民族文化的内在驱动力, 音乐教学的真正意义与目的就不会实现;目前我国的音乐教师主要接受的是西方的音乐理论体系学习与训练, 缺乏对民族音乐文化系统的学习与深入研究, 所以在授课的过程中, 自然忽视学生本土音乐文化的学习。有些教师甚至潜意识中排斥对本民族文化的学习, 将自己所学的西方音乐文化价值观传播给学生, 从意识上首先改造学生的音乐价值观。此外, 教师的专业素养与音乐文化传承目标之间存在一定差距, 教师自身对于民族音乐文化的知识面掌握狭窄, 不能全面及时掌握所授音乐课程的知识变迁, 对于一些辅助学科如心理学、人类学、文化学、美学等涉猎不足, 缺乏教学目标与民族音乐文化传承应有的知识储备, 对于一些实践课程如野外采风、学生自我创作等重视力度不足, 对于学生音乐素养培养缺乏长久的思量, 在教学活动中由于以上种种原因, 教师很难发现与开发有较大价值的课题进行研究, 这对于整体教师队伍素质的提高以及民族音乐文化的创新与发展是极为不利的。     (三) 学生缺乏学习民族文化的兴趣, 学习范围局限于本民族音乐, 对其他音乐文化存在排斥心理, 缺乏创新精神, 在音乐文化实践活动中缺乏创作热情与灵感     我国56个民族的文化汇成丰富多彩的中华民族文化。汉族文化与少数民族文化都是中华民族文化的重要组成部分, 各民族文化地位是平等的, 没有高低贵贱优劣之分, 两者共同丰富发展中华民族文化的精神内涵。但是在音乐教育的学习中, 学生没有树立正确的音乐文化价值观, 对本民族文化与其他民族文化“厚此薄彼”, 只注重对本民族文化的学习, 忽视或者不愿学习其他民族音乐文化, 潜意识里存在排斥抵触心理。在当代多元文化相互碰撞交流的大环境下, 这种狭隘的音乐学习价值观, 不利于学生自身音乐文化素养的提升, 也不利于民族音乐文化之间有效的交流与创新。     由于学生对于音乐作品的文化背景与精神内涵解读不全面, 对于音乐的学习只局限于课堂课本, 缺少深入音乐生存与创作的环境, 亲身的体会与感受不足, 导致学生对音乐文化作品的认同感较低, 对民族音乐文化魅力的感知不深刻, 不利于培养学生的民族音乐文化认同感、归属感与自豪感。     三、音乐教学活动对于传承民族音乐文化的路径探究     针对音乐文化教育活动中存在的问题, 要及时寻找有效的解决途径, 以更好发挥音乐教育在民族音乐文化传承中的重要作用, 促进民族音乐文化不断创新与发展。     (一) 注重音乐文化多样性共存观念的宣传, 使学生树立正确的音乐文化价值观     在音乐课程的传授中, 应该加强音乐文化多样性观念的普及和推广, 使学生深刻地体会当代音乐世界的变化, 掌握音乐文化发展的动向, 不能固步自封, 守旧刻板, 对我国其他民族音乐文化和外来音乐文化都应该秉持一种学习借鉴的心态, 以开放包容的姿态接受与其他文化的交流学习, 学习其中精华优秀的部分, 对于其中不符合音乐文化价值的文化应该及时摒弃, 积极地投入到音乐文化的学习中, 不断提升自身的音乐文化涵养, 真正成为民族音乐文化优秀的创作者与传播者。     (二) 创新音乐教学课程, 注重提高学生对多元音乐文化的鉴赏能力, 加强教材理论与音乐实践活动结合, 培养学生建立自主创造与创新音乐思维     对学生音乐文化的传授, 应该设置相关介绍音乐文化背景的课程, 使学生对于音乐的学习不仅仅局限于音乐技巧的层面, 还应深入了解与感受民族音乐文化的魅力, 增强对音乐作品与音乐文化的认同感与自豪感。积极向学生宣传多元音乐文化观念, 逐步培养学生对多元音乐文化的鉴赏能力, 使学生以开放包容的眼光与思维看待其他民族文化, 积极汲取其中的有益成分, 丰富自己的音乐文化见闻, 不断提高自身的音乐文化修养。学生在学习音乐文化理论的同时, 也要注重与实践的相互结合, 提升自身音乐演奏技能, 丰富音乐文化背景知识, 使学生在今后的音乐作品的演绎与创作中, 能对作品有更好的理解与感悟, 激发他们传播与创新民族音乐文化的热情, 积极投身于民族音乐文化传承的事业中。     (三) 注重对教师队伍音乐文化素质的培训, 丰富教师关于民族音乐文化的知识储备, 增强教育工作者的民族文化认同感     教师是传授音乐文化的主要实践者, 是民族音乐文化的主要传播者, 在音乐文化传承中肩负重大的历史责任与使命。音乐文化教育者应该努力提升自身的音乐文化修养, 储备丰富的音乐文化背景知识, 在授课的过程中积极主动地向学生讲解民族音乐文化的独特性与作品创作背景, 从自我做起, 为学生了解与探究音乐文化树立一个良好的榜样。教师在授课与学习的过程中, 也要注重与其他院校教师之间的音乐文化交流, 借鉴优秀的教学成果, 努力提升音乐教学品质。同时教师也应该树立正确的育人观念, 通过不断地学习优秀的民族音乐文化, 增强对本土音乐文化的认同, 不能盲目崇拜西方的音乐理论, 轻视本土民族音乐文化, 要积极投身于民族音乐文化的传播活动中。要有善于发现民族音乐美的眼睛, 寻找有价值的民族音乐课题, 进行深入细致地研究, 顺应时代潮流, 不断创新音乐教学课程体系, 真正地以积极的姿态投身于民族音乐文化的传承活动中。     (四) 利用先进的科技手段推进音乐教育工作的进行, 学校与教师要关注学生的音乐理论与技能兼顾, 培养民族音乐文化传承需要的优秀人才     现代科技的高速发展, 使民族音乐文化的传承不再仅仅局限于课堂或者民间艺人的口耳相传, 互联网、智能电子产品、多样的媒体媒介为音乐文化传承与教育方式的改革开创新的天地。学校与教师应该将课堂从书本延伸至计算机网络, 增强教师与学生之间的时实交流互动, 培养学生擅用现代科技进行音乐文化的学习。通过官方微博与微信公众号向大众传播民族音乐文化, 扩大民族音乐文化的受众面, 增强广大社会民众对本土民族文化的认同感。     四、总结     在多元音乐文化共同发展的今天, 民族音乐文化的传承必须依靠良好的学习教育, 高素质的音乐教师队伍, 音乐文化涵养优秀的、对民族音乐真正热爱的学生以及学校教育足够的重视, 这些因素的相互作用与共同努力才能很好地推进民族音乐教育事业的发展。除了外在的各方努力, 民族音乐文化自身, 也应该顺应多元文化的发展需求, 不仅要不断丰富发展自身的内涵, 更应该不断变革创新, 为民族音乐注入新鲜的血液, 在世界的音乐舞台焕发别样的民族魅力与色彩。     参考文献   [1]李侠斌.浅谈音乐教学中民族音乐的文化传承研究[J].黄河之声, 2017, (6) :37.   [2]刘显波.高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐, 2017, (1) :23-26.   [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].学术论坛, 2016, (10) :119-121.   [4]张耀春.浅谈民族音乐在音乐教育中的传承发展[J].大舞台艺术教育, 2015, (8) :184-185.   [5]斯雯.学校教育对新疆少数民族音乐的传承现状与保护[J].新疆社会科学, 2016, (4) :118-121.

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